MY GENDERLESS BOYFRIEND: Interview mit Zeichnerin Tamekou

Tamekou-sensei, wie haben Sie das Manga-Zeichnen für sich entdeckt und wie kam es dann dazu, dass Sie als Profi debütierten?

Tamekou: Ich bin auf dem Land aufgewachsen und um mich herum gab es nichts an Entertainment, deshalb habe ich seit meiner Kindheit gezeichnet. Zuerst habe ich nur Illustrationen von meinen Lieblingsmangas und -animes abgezeichnet. Nach und nach habe ich dann angefangen, Panels auf Seiten anzulegen und selbst etwas „Mangaartiges“ zu zeichnen. Das erste Mal, dass ich auf richtigem Mangapapier nach Vorzeichnungen mit Feder und Tusche arbeitete und Rasterfolie benutzt habe ... das war, in der ersten Klasse der Highschool. Dieses Werk habe ich damals bei einem Verlag eingeschickt. Mit Glück erregte es die Aufmerksamkeit eines Redakteurs und so debütierte ich schon bald als Profi. Allerdings habe ich bei diesem Verlag nur einige Werke gezeichnet, die nicht als Taschenbuch erschienen. Mein Können war in vielerlei Hinsicht noch unausgereift, das Zeichnen klappte nicht gut, sodass ich nach und nach immer weniger zeichnete. Schließlich fing ich an, bei einer Firma zu arbeiten, die nichts mit Zeichnen zu tun hatte.

Und doch konnte ich mein Hobby, das ich seit jeher gepflegt und gemocht hatte, nicht vergessen. Also fing ich an, zwischen meiner Arbeit Zeit zu finden, um wieder Mangas und Illustrationen zu zeichnen. Ich fing auch mit SNS und einem eigenen Blog an, auf denen ich meine Werke postete. Ich bekam dadurch verschiedene Reaktionen von Leuten und fand meinen Spaß an der kreativen Tätigkeit wieder. Mit diesem Antrieb begann ich wieder, eigene Dojinshis zu zeichnen, die ich auf Events verkaufte. Das wiederum las zufällig ein Redakteur und sprach mich daraufhin an. Das ist in etwa meine Story vom Profi-Debüt und Re-Debüt.

Ich habe übrigens keinerlei Bildung oder Ausbildung in Richtung Kunst erhalten. Anfangs wollte ich auch gar nicht Mangaka werden. Es war eher ein natürlicher Denkprozess: Durch das tagtägliche Zeichnen konnte ich mit der Zeit niedliche Bilder und schwierigere Kompositionen kreieren, also hab ich gedacht, versuch ich doch mal selbst, einen Manga zu machen. Und weil das geklappt hat, hab ich mir als nächstes gedacht, dass ich ja auch mal etwas einschicken könnte.

Welche Mangas mochten Sie in Ihrer Schulzeit besonders gern und fühlen Sie sich von diesen künstlerisch beeinflusst?

Tamekou: In meiner Schulzeit mochte ich grundsätzlich immer Shojo-Mangas. Die feinen Linien, mit großzügiger Nutzung von Rasterfolie, die Augen sowie Kleider und Haare – alles glitzernd und zart ... Es war so leicht verständlich und glitzernd und niedlich. Dieses Glitzernde beeinflusst mich auch heute noch ziemlich. Übrigens: unter den Shojo-Mangas las ich vor allem Titel vom Hakusensha-Verlag. Die Zeitschrift kaufte ich ebenfalls jeden Monat. Das hängt auch damit zusammen, dass das allererste Werk, bei dem ich wirklich dachte: "Die Bilder sind schön! Das mag ich!", auch bei Hakusensha erschienen ist und zwar "Please save my Earth". In der Story taucht ein Mädchen mit langen blonden Haaren auf – sie ist wirklich schön ...Auf dieses "Glitzernde", das ich eben meinte, besonders in den Haaren, lege ich auch heute noch sehr viel Wert.

Kommen wir zu MY GENDERLESS BOYFRIEND: Wie kam Ihnen die Idee zu der Story?

Tamekou: Es stand bereits fest, dass ich meinen neuen Titel bei dem Verlag Shodensha für eine Frauenzeitschrift zeichnen werde. Allerdings stand lediglich das Hauptkonzept fest: "Eine Story über einen Jungen und ein Mädchen, also ein Pärchen". Dann kam noch dazu, dass ich seit dem Ende meines letzten Werks nicht so viel Zeit hatte, das neue Werk vorzubereiten. Außerdem hatte ich seit meinem Re-Debüt nur Boys-Love-Geschichten gezeichnet, deshalb war ich ziemlich nervös, da dies meine erste Story mit einem Hetero-Pärchen werden sollte.

Mein Redakteur hat mir dann vorgeschlagen, als Thema der Story etwas zu nehmen, das ebenfalls eine Stärke von mir ist, weil es mir dann sicher leichter fallen würde, es zu zeichnen. Daraufhin gab es den Vorschlag "Genderless Boy". Zu dieser Zeit hatte ich zwar schon von "Genderless Boys" gehört, aber so genau hatte ich mich damit noch nicht befasst. Ich mag es seit jeher, Jungen mit hübschen Gesichtern zu zeichnen, denen man das Geschlecht nicht ansieht. Das zu zeichnen, schien also Spaß zu machen und wenn es Spaß macht, kann ich sicher lange daran zeichnen! So dachte ich und fing an, das neue Werk mit diesem Thema zu zeichnen. So richtig über "Genderless" und Geschlechterrollen Gedanken gemacht habe ich mir, nachdem ich angefangen habe, diesen Titel zu zeichnen.

Was war Ihnen bei der Erschaffung von Meguru und Wako besonders wichtig?

Tamekou: Wie erwähnt habe ich dieses Werk angefangen zu zeichnen, weil ich hübsche Jungen zeichnen wollte. Daher war es natürlich wichtig, das Aussehen von Meguru bildhübsch zu machen, aber worauf ich besonders geachtet habe, war Wako. Ich wollte keinen unauffälligen Charakter schaffen, der wegen seines eigenen Aussehens unter Minderwertigkeitskomplexen leidet und bloß den hübschen Freund in ein günstiges Licht stellt. Ich habe darauf geachtet, dass es ein normales Mädchen wird, das sich normal schick macht und normal arbeitet. Der Titel MY GENDERLESS BOYFRIEND ist lediglich wie eine Würze für die Story – das Hauptthema ist "der Alltag eines verliebten Pärchens". Daher achte ich darauf, dass – außer der Tatsache, dass Meguru ein hübscher Junge ist – grundsätzlich alles "normal" bleibt.

Wo kann unser japanreisendes Publikum in Tokio auf Megurus Spuren shoppen gehen?

Tamekou: Wie wäre es erst einmal mit Harajuku? Den Secondhandshop, in dem Meguru arbeitet, gibt es wirklich! Ich war auch dort zwecks Recherche und zeichne den Laden so, wie er in der Realität ist. Daher sieht die Einrichtung von dem realen Shop auch genauso aus. Auch die anderen Läden oder Schauplätzen neben dem Secondhandshop, die in der Story vorkommen, habe ich größtenteils besucht und als Fotos festgehalten. Ginza kommt im Manga auch oft vor; den Stadtteil Tokios kann ich euch auch empfehlen!

Welches Zeichenwerkzeug benutzen Sie?

Tamekou: Bis etwa zum zweiten Band habe ich bis zu den Linearts analog gearbeitet, alle anderen Arbeitsschritte bereits digital. Aber in letzter Zeit arbeite ich komplett digital, einschließlich der Linearts. Ich mag die etwas verschrammten Linien einer Tuschefeder, deshalb habe ich bei Linearts lange auf die analoge Feder geschworen. Doch inzwischen habe ich gelernt, ähnliche Effekte digital zu erzielen und bin daher komplett auf digital umgestiegen. Es gab auch früher eine Zeit, in der ich bereits komplett digital arbeitete, aber damals hatte ich zu wenig technisches Knowhow, wodurch die Bilder sehr platt und flächig aussahen. Diesmal hat aber niemand den Wechsel ins Digitale bemerkt. Ich war erleichtert, dass meine Digital-Skills endlich soweit zu sein schienen.